綺懷十六首·其十五

清代 黃景仁
幾回花下坐吹簫，銀漢紅牆入望遙。 似此星辰非昨夜，為誰風露立中宵。 纏綿思盡抽殘繭，宛轉心傷剝後蕉。 三五年時三五月，可憐杯酒不曾消。
jǐ 幾 huí 回 huā 花 xià 下 zuò 坐 chuī 吹 xiāo 簫   ， yín 銀 hàn 漢 hóng 紅 qiáng 牆 rù 入 wàng 望 yáo 遙 。 。
shì 似 cǐ 此 xīng 星 chén 辰 fēi 非 zuó 昨 yè 夜   ， wèi 為 shuí 誰 fēng 風 lù 露 lì 立 zhōng 中 xiāo 宵 。 。
chán 纏 mián 綿 sī 思 jǐn 盡 chōu 抽 cán 殘 jiǎn 繭   ， wǎn 宛 zhuǎn 轉 xīn 心 shāng 傷 bāo 剝 hòu 後 jiāo 蕉 。 。
sān 三 wǔ 五 nián 年 shí 時 sān 三 wǔ 五 yuè 月   ， kě 可 lián 憐 bēi 杯 jiǔ 酒 bù 不 céng 曾 xiāo 消 。 。
💕愛情 山 感傷 愛情

賞析

　　「綺」本意為「有 花紋的絲織品」，後來引申為「美麗」，「綺懷」自是一種美麗的情懷，對清代詩人黃景仁來說，這種美麗來自一種愛情失落無處尋覓的絕望，因而更加淒婉動人。　黃景仁年輕時曾同 自己的表妹兩情相悅，但故事卻僅有一個溫馨的開始和無言的結局。正因如此，在《綺懷》之中，籠罩著隱隱約約的感傷。這種感傷，被那種無法排解的甜蜜回憶和苦澀的現實糾纏著，使得詩人一步步地陷入絕望中。　首聯「幾回花下坐 吹簫，銀漢紅牆入望遙」。明月相伴，花下吹簫，美好的相遇。但是這只是一個開始。那伊人所在的紅牆雖然近在咫尺，卻如天上的銀漢一般遙遙而不可及。　第二聯「似此星辰 非昨夜，為誰風露立中宵」。這是最讓人稱道的一聯，是的，今夜已非昨夜，昨夜的星辰，是記錄著花下吹簫的浪漫故事，而今夜的星辰，卻只有陪伴自已這個傷心之人。詩人是清醒的，他知道往事不可能重現，而正是因為這種清醒，才使他陷入了更深的絕望。　在黃景仁的詩中， 所有虛幻的安慰全消失了，只有一個孤獨的人依舊保持著一種望月的姿勢，思念的姿勢。試想，詩人獨立中庭，久久望月，一任夜晚的冷露打濕了自已的衣裳，打濕了自已的心靈。而這種等待的盡頭卻只能是一片虛無，這種思念的幻滅以及明明知道思念幻滅卻仍然不能不思念的心態，正是最為絕望的一種心態。　第三聯「纏綿思盡 抽殘繭，宛轉心傷剝後蕉」。這句可以和李商隱的《無題》詩「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」相媲美。春蠶吐絲，將自已重重包裹，正如詩人自己，用重重思念將自己重重包圍。春蠶吐絲盡頭是繭，是死，紅燭流淚的盡頭是灰，是死。而死，自然是人世間最為絕望的結局了。「芭蕉」也是幽怨的意象，李商隱《代贈》詩有「芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁」句。　尾聯「三五年時三 五月，可憐杯酒不曾消」。尾聯同首聯呼應，三五年時三五之月，自然是「幾回花下坐吹簫」的往昔，而那時的美酒在今夜早已被釀成苦澀的酒。而這種苦澀是永遠也無法消除的。因為，詩人無法不想念，也就無法同往昔和現實的夾縫之中突圍出來。法國著名詩人繆塞說：「最美麗的詩歌也是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。」黃景仁的七言律詩《綺懷十六首之十五》，也正是因為這種絕望而更有了魅力。